Expressionismus

„Expressionismus“ ist in der Kunstgeschichte ein Begriff mit einer komplizierten und oft retrospektiven Geschichte. Wenn wir heute vom „deutschen Expressionismus“ sprechen, beziehen wir uns oft auf die Arbeit zweier Gruppen vor dem Ersten Weltkrieg: die Brücke und Der Blaue Reiter. Die Verbindung zwischen diesen beiden Künstlerkollektiven wurde jedoch rückwirkend hergestellt – tatsächlich war eines der ersten Male, dass die beiden Gruppen als „deutsche Expressionisten“ miteinander in Verbindung gebracht wurden, als sie 1937 gemeinsam auf dem berüchtigten Nazi-Palast gehängt wurden. Ausstellung Entartete Kunst. In seiner ersten Verwendung wurde der „Expressionismus“ beispielsweise 1908 von Wilhelm Worringer in seiner Dissertation definiert Abstraktion und Empathie als Teil eines dichotomen Strebens nach dem, was er als „Abstraktion“ betrachtete, geformt durch „primitive“ Wünsche. „Expressionismus“ als Kategorie umfasste später eine Vielzahl von Stilen, die wir heute als eigenständige Kategorien der Kunstpraxis betrachten, darunter auch Werke von Künstlern, die wir als Kubisten betrachten. Trotz der Flüchtigkeit des Begriffs in seiner historischen Verwendung gibt es jedoch Merkmale dessen, was wir heute und zu Aschers Zeiten als „Expressionismus“ betrachten, die mit seinem Gesamtwerk übereinstimmen.

„Expressionismus“ bringt Freiheit in den Sinn, ein Interesse an der Vermittlung des inneren Lebens, anstatt äußeren Modellen visueller Perfektion und Ordnung zu folgen. Wir denken an fließende Pinselstriche, eine Beschäftigung mit Gesten, eine besondere Art von Nicht-Naturalismus, bei dem die Welt auf Leinwand oder Papier als Ausdruck des unmittelbaren Gefühls des Künstlers oder der Essenz eines Motivs und nicht als mimetische, physische Kopie dargestellt wird. „Expressionismus“ beschwört Bilder von lebendigen, nicht-naturalistischen Farben und eine Mischung aus Inspirationsquellen herauf, die sowohl aus westlichen als auch aus nicht-westlichen Vorbildern stammen.

Für Ascher ist die Kategorie „Expressionismus“ wesentlich, um seine Arbeit zu verstehen. Einerseits war Ascher eng mit mehreren Künstlern verbunden, die wir heute als „Expressionisten“ betrachten, darunter Mitglieder von die Brücke. Andererseits ordnen die beschwörenden Gesten, dramatischen Farbkontraste, nicht naturalistischen Figurationen mit Aspekten, die für eine emotionale Wirkung übertrieben sind, sowie ein expressionistisches Interesse an der Darstellung von Erfahrungszuständen jenseits des Visuellen – also der Musik – Aschers Kompositionspraxis jenen Künstlern zu, die wir heute als deutsche Expressionisten betrachten, und jenen Künstlern der späteren 20.th Jahrhunderts, wie etwa die Abstrakten Expressionisten, die sich gleichermaßen auf das affektive Potenzial der gestischen Linie konzentrierten.