Musik, insbesondere die des Komponisten Ludwig van Beethoven aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert , stand im Mittelpunkt von Aschers Zeichnungen und Gemälden sowie seiner Lyrik. Dieses Interesse und Motiv begleitete ihn von seinen frühen Schaffensjahren bis in die Nachkriegszeit. Neben zahlreichen gemalten und gezeichneten Porträts Beethovens schuf Ascher Zeichnungen von Musikern bei der Arbeit und Darstellungen der gestischen Energie von Dirigenten während Live-Aufführungen. Auch in Aschers Lyrik, insbesondere in seiner Ode an Beethoven, fand Musik ihren Platz. Darin beschrieb er Beethovens Musik als unbeschreiblich und als Quelle göttlicher Ekstase.
Man kann sich vorstellen, dass Musik – oder die Erinnerung an Musik – für Ascher ein großer Trost war, während er im Versteck war; für einen Künstler, der sich so sehr mit der Vielfalt künstlerischer Medien beschäftigte wie Ascher, war die Erinnerung an Melodien vielleicht ein Trost, während er in Isolation, Einsamkeit und Angst ums Überleben kämpfte. Musik war nicht nur Trost, sondern auch ein Thema, das moderne Künstler sehr interessierte. Ein Künstler wie Wassily Kandinsky zum Beispiel forderte alle Künste auf, nach dem Zustand der Musik zu streben – eine Widerspiegelung seines Interesses sowohl an Synästhesie, also daran, wie man die tiefgreifende Erfahrung organisierten Klangs durch ein visuelles Medium darstellen kann, als auch eine Aussage über die Magie einer musikalischen Darbietung, die Verwandlung einzelner Interpreten und einzelner Noten auf Papier in ein transzendentes, klangvolles, kollektives Ereignis.
Aschers Schilderungen nicht nur von Beethoven, sondern auch der Begegnungen des Künstlers mit live gespielter und dirigierter Musik können als eine Mischung aus Zuneigung und Bewältigungsmechanismus sowie als Versuch gelesen werden, das tiefgreifende Erlebnis eines klangvollen Musikstücks in Bildern festzuhalten.
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Fritz Aschers Musikanten
Interview mit Matthias Henke, 19. August 2020
„Die Musik von Ludwig van Beethoven (1770-1827) und ihre Rezeption“
Rachel Stern, Direktorin und Geschäftsführerin der Fritz-Ascher-Gesellschaft, interviewt den Musikwissenschaftler Prof. Dr. Matthias Henke. Anfang 2020 veröffentlichte Prof. Dr. Henke die Beethoven-Biografie „ Akkord der Welt“ , in der er sich Beethovens Persönlichkeit und Musik auf neue Weise näherte. In diesem Interview mit Rachel Stern beschreibt Henke Beethovens kindliche Unbekümmertheit und sein großes Herz, gepaart mit einem starken, trotzigen Willen. Der Komponist sei „bis an die Grenzen seiner Belastbarkeit“ gedehnt gewesen, zwischen extremer Zärtlichkeit und Brutalität. Seine Musik entsprang seiner tiefsten Seele und spiegelte seine ganze Bandbreite an Emotionen wider. Die Intensität seiner Kompositionen mit ihrer rhythmischen Kraft und ihrem mitunter überwältigenden Klang vereinte die Menschen in der Vision einer idealen Zukunft. Diese Verbindung des Individuums mit dem Kosmos scheint einer der Aspekte zu sein, die die Kunst Ludwig van Beethovens mit der von Fritz Ascher verbanden.
Fritz Aschers Lyrik
BEETHOVEN
Quell Du
Getönter Ewigkeiten.
Aufrauschen Deiner Seele Saiten =
Aus Tiefen: wo die Sinne stammen.
Wo Worte stammeln =
Musst Du sie entflammen: –
Zu
Deiner, Deins Gottes Ehre.
Zum Brausen
Der Verklärung Geist!!
(Gedichtband 1, S. 12)
BEETHOVEN
Sie Quelle
harmonischer Ewigkeiten.
Rasende Akkorde deiner Seele =
Aus der Tiefe: Wo der Geist geboren wird.
Wo Worte stammeln =
Du musst sie entflammen: –
Zu
deine – die Herrlichkeit deines Gottes.
Zum Tumult
des ekstatischen Geistes!!
(Gedichte Bd. 1, S. 12)
Moderne Kunst und Musik
Fritz Ascher war nicht der einzige moderne Künstler, der die visuelle Kunst mit der Musik verbinden wollte. Einer der bekanntesten modernen Künstler, der dies tat, ist der deutsche expressionistische Künstler Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter. Kandinsky strebte danach, Synästhesie auf Leinwand zu erreichen – die Erfahrung eines Sinnes (Hören, Hören) durch einen anderen (Sehen, visuelle Kunst). Besonders inspiriert von den atonalen und 12-tönigen Musikwerken des Wiener Komponisten Arnold Schönberg, versuchten Kandinskys Gemälde und Schriften, das musikalische Erlebnis durch nicht-auditive Medien einzufangen. Ob Ascher ähnliche Bedingungen synästhetischer Erfahrung erreichen wollte, wird für immer unbekannt bleiben, aber der Vergleich mit seinem expressionistischen Künstlerkollegen ist dennoch überzeugend.
Alle Fritz Ascher-Bilder © Bianca Stock.
