Fritz Aschers Leben und Karriere als Erwachsener waren in vielerlei Hinsicht von einer Reihe traumatischer Ereignisse geprägt. Obwohl seine Eltern Ascher und seine Schwestern zum Protestantismus bekehrten, wurde Ascher aufgrund seiner jüdischen Wurzeln während der Nationalsozialisten verfolgt. Nach der Machtübernahme der Nazis in Berlin konnte Ascher nicht mehr arbeiten oder seine Kunst verkaufen. Um einer Gefangennahme zu entgehen, wechselte er häufig seinen Wohnsitz und musste sich an seinem Geburtstag mit dem Tod seiner Mutter Minna Luise auseinandersetzen. 

Ascher wurde während der Novemberpogrome 1938 in das Konzentrationslager Sachsenhausen deportiert, mit der Unterstützung eines Freundes der Familie freigelassen und dann in Potsdam erneut verhaftet. Nach seiner zweiten Freilassung aus der Gefangenschaft versuchte Ascher, aus Deutschland nach Shanghai zu fliehen, wurde jedoch daran gehindert. Sein Familienhaus wurde von Nazi-Beamten übernommen, wodurch jede Hoffnung auf Einkommen aus dem Anwesen vollständig beseitigt war, und sein Vermögen wurde 1943 offiziell von der NSDAP beschlagnahmt. Nachdem verschiedene durch seine Internierung verursachte Krankheiten einen Krankenhausaufenthalt erforderten, erhielt Ascher einen Hinweis darauf, dass sein nächster Deportationsbefehl unmittelbar bevorstand. Er wandte sich an die Mutter eines Freundes, die ihn ab Juni 1942 im Keller ihres Hauses in Grunewald versteckte. Isoliert, unfähig zu malen, ans Kellergeschoss gefesselt und bei Luftangriffen in den winzigen Raum eines Kartoffelkellers gesperrt, verbrachte Ascher die restlichen Kriegsjahre in Angst, umgeben von den hochrangigen Nazi-Funktionären, die in den benachbarten Häusern im Grunewald lebten oder diese umfunktioniert hatten. 

Nach der Shoah konnte Aschers Leben nicht mehr so ​​werden wie vor der Verfolgung durch die Nazis. Er zog zu Martha Graßmann, der Freundin seiner Mutter, die ihm während der späteren Kriegsjahre Unterschlupf gewährt hatte. Er nahm seine Malerei wieder auf und stellte sogar aus, lehnte jedoch ein Angebot der Berliner Kunstakademie als Dozent ab, da er unter sozialen Ängsten litt. Obwohl er eine Freundin oder weibliche Begleitung hatte, mit der er spazieren ging, und obwohl er immer für die Kinder da war, die in seinem Gebäude lebten, war er ein noch zurückgezogenerer Mensch als der Mann, der nur zwei Jahrzehnte zuvor das pulsierende Künstlerleben des Berlins des frühen 20. Jahrhunderts eingefangen hatte. 

Doch … sehen wir das Trauma der Verfolgung in Aschers späteren Werken manifestiert? Oder sollten wir seine Produktion nach der Shoah eher als eine Geste der Widerstandskraft interpretieren, als ein Weitergehen von den prägenden Ereignissen der Vergangenheit? Inwieweit sollten wir die Auswirkungen des Traumas auf Aschers künstlerisches Schaffen gegen die Ansicht abwägen, dass diese späteren Werke vielleicht eher Hoffnung, Ausdauer und die Widerstandskraft eines Mannes verrieten, der nach so vielen Jahren der Angst und Isolation bereit war, die Schönheit und Freiheit der Welt anzunehmen? 

Die Antworten auf diese Fragen werden wir vielleicht nie mit Sicherheit erfahren, aber wir können mit Sicherheit sagen, dass Aschers Arbeit reichlich Raum für Spekulationen lässt.