Das Leben und die Kunst des Expressionisten Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970).
Gesamtherstellung: Dan Stern
Stimme Erzählung: David Stern
Stimme Gedichte: Lutz Rath
Musik: BenSound
Fotos: Malcolm Varon
Berlin, Symphonie einer Großstadt (1927) Walter Ruttman
Gestapo-Dokumentation, History Channel
Schlacht um Berlin (1945) BBC
Kunstwerke, Gedichte und Fotos von Fritz Ascher @Bianca Stock
@Fritz Ascher Gesellschaft für verfolgte, geächtete und verbotene Kunst, New York 2017
https://fritzaschersociety.org/
Leben und Werk des expressionistischen Künstlers Fritz Ascher (Berlin, 1893–1970).
Regie: Dan Stern
Gedichtvortrag: Lutz Rath
Sprecher: Chris Okawa
Fotografie: Malcolm Varon
Musik: BenSound.
©Fritz Ascher Gesellschaft für verfolgte, geächtete und verbotene Kunst, New York 2018 (https://fritzaschersociety.org/)
Fritz Ascher – Kunstwerke, Fotos und Gedichte ©Bianca Stock
Der Film entstand im Rahmen von Wunderbar Together: Das Jahr der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft 2018/19, einer Initiative des Auswärtigen Amtes und des Goethe-Instituts, mit Unterstützung des Bundesverbands der Deutschen Industrie (BDI).
„Ans Haus gefesselt und im Versteck. Von Fritz Ascher im Jahr 1942 bis zu uns selbst heute im Jahr 2020.“
Gespräch mit Dr. Eva Fogelman, Dr. Ori Z. Soltes und Rachel Stern
Anlässlich des 50. Todestages von Fritz Ascher diskutieren wir die psychologischen Folgen, die es hat, für lange Zeit untertauchen zu müssen – insbesondere für jemanden, der fast schon stereotypisch als „sensibler Künstler“ galt. Dieses Thema scheint besonders relevant für die aktuelle Situation, in der so viele von uns untertauchen.
Eva Fogelman ist Sozialpsychologe, Psychotherapeut, Autor und Filmemacher.
Ori Z. Soltes unterrichtet an der Georgetown University verschiedene Disziplinen, von Kunstgeschichte und Theologie bis hin zu Philosophie und politischer Geschichte. Rahel Stern ist Direktor und CEO der Fritz Ascher Society for Persecuted, Ostracized and Banned Art, Inc. in New York.
In Verbindung mit der Ausstellung „Fritz Ascher, Expressionist“ im Joel and Lila Harnett Museum of Art, University of Richmond, Richmond, VA (WEGEN COVID-19 GESCHLOSSEN).
Die Veranstaltung wird von Allianz Partners gesponsert.
Rahel Stern: „Vergessen, aber nicht verloren. Der deutsche Expressionist Fritz Ascher (1893-1970)“ (Vortrag ab 26:50)
50 Jahre nach seinem Tod und 75 Jahre nach Hitlers Niederlage umfasst die erste Retrospektive des deutsch-jüdischen Künstlers Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970) 70 Gemälde und Arbeiten auf Papier, die von frühen akademischen Studien und figuralen Kompositionen bis zu den späten farbenfrohen, mystischen Landschaften des Künstlers reichen. Aschers einzigartige Bildsprache entwickelte sich unter den Berliner Avantgarde-Künstlern, wurde durch 12 Jahre Verfolgung unterbrochen und nach 1945 abseits der Mainstream-Kunstwelt fortgeführt. Die Ausstellung „Fritz Ascher, Expressionist“ ist vom 15. Januar bis 24. Mai 2020 im Joel and Lila Harnett Museum der University of Richmond in Richmond, VA zu sehen.
Einleitende Worte von Richard Waller, Direktor der Museen der Richmond University; Peter Lefkin, Senior Vice President für Regierungs- und Außenangelegenheiten der Allianz of America Corporation; Vera Beutin, Leiter der Kulturabteilung der Botschaft der Bundesrepublik Deutschland; und Vizegouverneur von Virginia, Justin Fairfax.
„Expressionismus: Deutschland und die Vereinigten Staaten.“ Podiumsdiskussion in den Museen der University of Richmond am 12. Februar 2020.
Unter den verschiedenen Bezeichnungen, die man der Kunst Fritz Aschers zuschreibt, ist wohl keine so eindrucksvoll und eindeutig wie „expressionistisch“. Im Kontext der bildenden Kunst hat dieser Begriff in den letzten anderthalb Jahrhunderten die Artikulation starker Emotionen bezeichnet – durch Farbe, Pinselführung und die aggressive Darstellung von Figuren und Elementen der Natur. Diese Diskussion untersucht, wie diese Merkmale, insbesondere in der Malerei, die Verkörperung von Emotionen und deren Provokation beim Betrachter erforschen können und erforscht haben. Besprochen werden auch die Beziehungen zwischen politischer Identität, der Funktionsweise des Unterbewusstseins und dem Bereich des Spirituellen im Werk Aschers und anderer wichtiger Künstler vor und während seiner Zeit in Europa und den Vereinigten Staaten.
Moderiert von
Sarah Eckhardt, Associate Curator für moderne und zeitgenössische Kunst, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
Mit Lautsprechern:
Eckhart Gillen, Freie Kuratorin, Berlin
„Deutscher und amerikanischer Expressionismus 1914, 1933 und 1941: Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner und Mark Rothko. Manifestationen nationaler Identität und der Zivilisationsbruch“
Elisabeth Berkowitz, Mellon/ACLS Public Fellow, Rockefeller Archive Center
„Fritz Ascher und die ideologische Farbe in der modernen Kunst“
Ori Z. Soltes, Professor für jüdische Zivilisation, Georgetown University, Washington DC
„Expressionismus und Spiritualität“
„Europäische Moderne und Spiritualität“
Podiumsdiskussion im CUNY Graduate Center am 30. Januar 2019. Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts hat der Säkularismus das westliche Denken dominiert, doch die Kunst bot oft sowohl offene als auch okkulte Verbindungen zur Spiritualität. Fritz Ascher und El Lissitzky reflektieren diese komplizierte Wahrheit auf sehr unterschiedliche, aber gleichermaßen überzeugende Weise
Moderiert von Rose-Carol Washton Long, emeritierte Professorin für europäische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, CUNY Graduate Center, mit den Sprechern Elizabeth Berkowitz, Mellon/ACLS Public Fellow, Rockefeller Archive Center; Matthew Drutt, Herausgeber, Autor und unabhängiger Kurator; und Ori Z. Soltes, Professor für jüdische Zivilisation, Georgetown University.
„Expressionismus für unsere Zeit“
Podiumsdiskussion an der New York Studio School am 6. März 2019 mit einer kurzen Geschichte des westlichen Expressionismus von der Kunstkritikerin und Kuratorin Karen Wilkin, gefolgt von einem Gespräch zwischen den zeitgenössischen Künstlerinnen Rochelle Feinstein, Judy Glantzman und Adrianne Rubenstein mit dem Kunsthistoriker Robert Slifkin, Institute of Fine Arts, NYU.
Eckhart Gillen spricht über die Weimarer Republik (1919-1939) (deutschsprachiges Video)
Eckhart Gillen, Kurator von „Konstruktion der Welt. Kunst und Ökonomie zwischen den Weltkriegen 1919-1939. Amerika – Sowjetunion – Deutschland“ spricht über die politische Situation während der Weimarer Republik in Deutschland und insbesondere in Berlin und was sie für den Künstler Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970) bedeutete. Gespräch mit Rachel Stern, Berlin September 2018.
Eckhart Gillen spricht über den Künstler Fritz Ascher (deutschsprachiges Video)
Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970) überlebte die Verfolgung durch das Nazi-Regime im Versteck. Nach 1945 veränderte sich seine Kunst drastisch. Der Kunsthistoriker Eckhart Gillen beschreibt Aschers Kunst nach 1945 und ordnet sie in den historischen Kontext ein. Im Gespräch mit Rachel Stern, Berlin September 2018.
Ori Z. Soltes spricht über Fritz Ascher (Berlin 1893-1970) und seine deutsch-jüdische Identität
Der jüdische Wissenschaftler Ori Z. Soltes spricht über den Künstler Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970) und seine Identität als deutscher Jude, der als 8-jähriges Kind zum Protestantismus konvertierte. Wie spiegelt sein Kunstwerk diesen komplexen Hintergrund wider? New York, September 2018.
Was ist expressionistische Kunst?
Die Kunsthistorikerin Elizabeth Berkowitz erklärt.
New York, September 2018.
Figurative Kunst in Deutschland nach 1945
Die Kunsthistorikerin Elizabeth Berkowitz spricht über die figurative Kunst in Deutschland nach 1945 und die Kunst von Fritz Ascher (Berlin 1893–1970) in diesem Zusammenhang.
New York, September 2018.
Fritz Ascher, „Der Gequälte“, 1920er Jahre.
Kunsthistorikerin Elizabeth Berkowitz spricht über die monumentale frühe Malerei des deutschen Expressionisten Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970) und ordnet sie in ihren historischen und kulturellen Kontext ein. New York, September 2018.
Fritz Ascher, Beethoven, 1924/1945. Öl auf Leinwand, 38 x 1 cm. Bild © Bianca Stock
Die Kunsthistorikerin Elizabeth Berkowitz spricht über das monumentale Frühgemälde des deutschen Expressionisten Fritz Ascher (Berlin, 1893-1970), an dem der Künstler 1945, nach 12 Jahren Verfolgung durch das deutsche Naziregime, noch einmal arbeitete. New York, September 2018.
Interview mit Wolfgang A. Gustavus (1945-2018), Berlin 2018 (deutschsprachiges Video)
Wolfgang A. Gustavus kannte als Kind den Künstler und Nachbarn Fritz Ascher (1893–1970). In diesem letzten Interview erinnert er sich an den Künstler und ihre Beziehung. Ab 1946 lebte die Familie Gustavus mit Alexander und Friede Gustavus (geb. 1915), ihren Kindern Ute (1949–2014) und Wolfgang (1945–2018) und ihrer Mutter in der Bismarckallee 26 in Berlin-Grunewald, in der Wohnung unter Martha Graßmann und Fritz Ascher. Sie waren Flüchtlinge aus Schlesien.
Wolfgang Gustavus im Gespräch mit Rachel Stern, Berlin 2018.
