Diese digitale Ausstellung präsentiert bedeutende Beispiele aus dem Werk des deutsch-jüdischen Expressionisten Fritz Ascher (1893–1970). Aschers Schaffen erstreckte sich von der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg bis in die späten 1960er-Jahre. Seine künstlerische Laufbahn wurde jedoch durch die Verfolgung unter dem Nationalsozialismus unterbrochen, und er verbrachte einen Großteil des Zweiten Weltkriegs im Verborgenen, versteckt im Keller eines befreundeten Paares. Aschers Werk umfasst daher sowohl die lebendige Kunstszene des frühen 20. ^Jahrhunderts in Deutschland als auch das Trauma und die ästhetischen Veränderungen, die Aschers Verfolgung und die Entbehrungen während der zwölf Jahre des NS-Regimes mit sich brachten.

Diese ausgewählten Werke repräsentieren nicht nur kritische Momente in Aschers persönlicher und künstlerischer Entwicklung, sondern auch Schlüsselthemen, die Aschers Aufmerksamkeit während seiner gesamten Karriere beschäftigten. Variationen bestimmter Ideen, Motive und Themen in Aschers Werk verraten die traumatischen Auswirkungen der Nazi-Unterdrückung und zeugen gleichermaßen von Aschers persönlicher und künstlerischer Entwicklung im Laufe der Zeit. Ebenso gibt Aschers anhaltende Zuneigung zu bestimmten Themen Einblick in Aschers Stärke als Mensch: ein Individuum, das selbst unter den schlimmsten Umständen weiterhin Musik, Poesie und Theaterparadigmen als Linsen nutzte, durch die er sich mit der Welt auseinandersetzte.