Place à Berthe Weill—
Marchand d'art de l'avant-garde parisienne
Une présentation de Lynn Gumpert, New York

2026-04-15T00:00:00-04:00
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Berthe Weill était une marchande d'art pionnière qui a exposé des œuvres d'artistes émergents dans sa galerie parisienne de 1901 à 1941. Même si beaucoup d'entre eux sont devenus des figures clés de l'avant-garde, le rôle de Weill a été omis de la plupart des récits historiques du modernisme du XXe siècle.

Dans cette présentation, Lynn Gumpert, co-commissaire de la première exposition sur Weill, donne un aperçu de cette femme remarquable.

Image ci-dessus : Amedeo Modigliani, Fille rousse (Fille aux cheveux roux), v. 1915. Huile sur toile, 16 x 14 3/8 po. (40.5 x 36.5 cm). Musée de l'Orangerie, Paris. Collection Jean Walter et Paul Guillame, 1960.46 © Photo : Musée de l'Orangerie / Sophie Crépy

Passionnée et franche, Weill fut la première à vendre des œuvres de Pablo Picasso, à exposer Henri Matisse et à organiser la seule exposition personnelle d'Amedeo Modigliani de son vivant. Elle défendit également les jeunes artistes fauves et cubistes ainsi que de nombreuses femmes artistes. Née en 1865 à Paris dans une famille juive alsacienne modeste, elle fit son apprentissage dès son adolescence chez un marchand d'estampes et d'antiquités.

Pablo Picasso, Le Chemineau ou Vieux Tolédan, 1901. Plume et encre de Chine rehaussée d'aquarelle et de crayon sur papier vélin monté sur carton. 8 x 1 cm. Musée des Beaux-Arts, Reims, France. 4 © 5 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo : Christian Devleeschauwer

Pablo Picasso, La Misère accroupie, 1902. Huile sur toile, 39 x 7 cm. Musée des beaux-arts de l'Ontario, Canada. Don anonyme, 8, 26/101.3 © 66 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

À 36 ans, elle ouvre la Galerie B. Weill avec une carte de visite sur laquelle est écrit « Faites place à la jeunesse ». Weill vend également des livres, des gravures et des antiquités pour payer le loyer. En 1941, elle est contrainte de fermer pendant l’occupation nazie. Parvenant à éviter la déportation, Weill sort pauvre et en mauvaise santé de la guerre. Elle meurt en 1951 à l’âge de 85 ans.

Henri Matisse, Liseuse en robe violette (Femme qui lit en robe violette), 1898. Huile sur toile, 14 7/8 x 18 1/8 po. (37.8 x 46 cm). Musée des Beaux-Arts, Reims, France 949.1.40.  © Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo : Christian Devleeschauwer

Émilie Charmy, Piana Corse, 1906. Huile sur toile marouflée sur panneau, 21 x 1 cm. Galerie Bernard Bouche, Paris © Alberto Ricci

Directeur de musée, conservateur, administrateur et historien de l'art, Lynn Gumpert Elle a supervisé et organisé des expositions sur quatre continents. Depuis plus de 25 ans, elle est directrice du Grey Art Museum de l'Université de New York, anciennement connu sous le nom de Grey Art Gallery. Au cours de son mandat, le Grey a présenté plus de 75 expositions. Parmi elles, on trouve : Prendre forme : l’abstraction du monde arabe, années 1950-1980 (2020); Le beau cerveau : les dessins de Santiago Ramón y Cajal (2018); et The Downtown Show : la scène artistique new-yorkaise, 1974-1984 (2006). Gumpert a obtenu une licence à l'Université de Californie à Berkeley et une maîtrise en histoire de l'art à l'Université du Michigan. Le gouvernement français lui a décerné le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 1999.

Marc Chagall, Bella à Mourillon, 1926. Huile sur toile, 18 x 1 cm. Collection privée © 8 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Raul Dufy, 30 ans ou la Vie en rose, 1931. Huile sur toile, 38 5/8 x 50 3/8 po. (98 x 128 cm). Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Donation de Mathilde Amos, 1955, AMVP 1924 © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York. Photo : CC0 Paris Musées / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

L'exposition Place à Berthe Weill, marchande d'art de l'avant-garde parisienne L'exposition réunit quelque 110 peintures, dessins, gravures et sculptures, dont beaucoup ont été exposés dans sa galerie au cours des quatre premières décennies du XXe siècle. Elle comprend également des documents d'archives, tels que des lettres, des catalogues d'exposition, des photographies et des journaux, qui révèlent ses liens profonds avec un certain nombre d'artistes. En examinant les contributions de Weill à l'histoire du modernisme en tant que galeriste, fervente défenseure de l'art contemporain et femme juive, elle met en lumière les réalisations remarquables d'une figure singulière qui a surmonté le sexisme, l'antisémitisme et les difficultés économiques dans sa quête de promotion des artistes émergents.

L'exposition est visible au Grey Art Museum du 1er octobre 2024 au 1er mars 2025 et sera présentée au Musée des beaux-arts de Montréal du 10 mai au 7 septembre 2025 et au Musée de l'Orangerie à Paris du 8 octobre 2025 au 25 janvier 2026.

Lynn Gumpert

Une publication illustrée, Berthe Weill : marchande d'art de l'avant-garde parisienne, accompagne l'exposition. Publié par Flammarion, il éclaire cette riche période artistique en mettant en lumière des artistes récemment redécouverts et en offrant de nouvelles perspectives sur les figures centrales de l'époque. Il comprend un essai introductif de Le Morvan, une discussion sur les portraits de Weill par Grace, un essai sur l'antisémitisme dans la France de la fin du XIXe siècle par l'historien Charles Dellheim, un aperçu des collectionneurs qui ont fréquenté la Galerie B. Weill par le chercheur Robert McD. Parker, et des entrées sur les œuvres d'Eloy. Il comprend également une chronologie et une bibliographie sélective. La publication est disponible à l'achat en personne au Grey Art Museum, NYU, et via la librairie en ligne.

Les mémoires de Weill, récemment traduits en 1933, sont également disponibles : Boum ! En plein dans l'œil ! Trente ans dans les coulisses de la peinture française moderne (University of Chicago Press, 2022), qui offre un aperçu rare de l'avant-garde parisienne et un compte rendu vivant de l'évolution du marché de l'art moderne. L'ouvrage est édité par Lynn Gumpert et traduit par William Rodarmor, avec une introduction de Marianne Le Morvan et une préface de Julie Saul et Lynn Gumpert.

Cet événement fait partie de la série en ligne « Fuir ou combattre. Histoires d’artistes sous répression. » Il est co-parrainé par le Grey Art Museum.

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