2019 janvier 9 – Tom L. Freudenheim dans Wall Street Journal, p. A13

« Enfin à la maison avec les grands. Une exposition place Fritz Ascher, un artiste peu connu, dans le canon des artistes allemands du XXe siècle.

(faites défiler vers le bas pour la traduction en allemand)

Pour ceux d’entre nous qui se considèrent comme familiers de l’expressionnisme allemand, la nouvelle exposition fascinante de la Grey Art Gallery de l’Université de New York, « Fritz Ascher : Expressionist », nous amène à nous demander pourquoi cet artiste n’est pas sur nos radars. Les 67 œuvres d’art exposées, ainsi que les carnets de croquis et les documents documentaires, ne sont peut-être pas vraiment une découverte, mais elles élargissent considérablement la gamme de ce que nous pensions connaître. Et si son travail partage beaucoup avec celui des artistes expressionnistes allemands, il n’entre pas exactement dans cette catégorie puisque ses œuvres tardives comprennent de grandes œuvres sombres aux couleurs luxuriantes. Ascher (1893-1970) est né à Berlin dans une famille juive aisée. Protégé de Max Liebermann, le peintre impressionniste tardif le plus célèbre de Berlin, Ascher s’est lié d’amitié et a interagi avec la plupart des artistes éminents de la période de Weimar à Berlin, et a partagé avec beaucoup d’entre eux la distinction d’avoir été classé dans la catégorie des artistes « dégénérés » par les nazis.

L’exposition est accompagnée d’un livre abondamment illustré, publié pour plusieurs musées allemands où elle a été présentée au cours des deux dernières années. Les essais de ce livre mettent en avant les interactions – personnelles et esthétiques – entre Fritz Ascher et une foule d’autres artistes plus familiers : Lovis Corinth, avec qui il a étudié ; Edvard Munch, qu’il a rencontré à Oslo ; les artistes de la Sécession berlinoise et de Die Brücke de Dresde, ainsi que ceux associés au Blaue Reiter de Munich. À Berlin, il a apparemment appris la gravure auprès d’Hermann Struck, qui a initié de nombreux artistes, dont Ludwig Meidner et Marc Chagall, aux techniques de la gravure. Mais si tout cela place Ascher dans une position qui nous permet de le classer correctement, cela diminue également la biographie quelque peu idiosyncratique de l’artiste et son œuvre fascinante. Heureusement, l’exposition de la Grey Art Gallery réaffirme la bonne foi d’Ascher en nous permettant de nous concentrer sur l’œuvre elle-même.

Non que la biographie ne soit pas intéressante. Son père, Hugo, avait étudié à l'école de médecine dentaire de l'université de Pennsylvanie, avait pratiqué la dentisterie, puis avait développé un émail dentaire artificiel qui avait fait la richesse de la famille. La famille avait vécu dans plusieurs maisons berlinoises avant d'emménager dans une élégante villa dans la banlieue de Zehlendorf. Hugo avait fait baptiser ses enfants en 1901, mais lui et sa femme ne semblent pas avoir rejoint l'église protestante. Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933, Fritz Ascher changea régulièrement d'adresse à Berlin, jusqu'à ce qu'il soit arrêté et brièvement envoyé au camp de concentration de Sachsenhausen après la Nuit de Cristal en novembre 1938 ; il y resta environ quatre semaines, puis fut de nouveau arrêté et emprisonné à Potsdam pendant cinq mois. Incapable d'émigrer, Ascher fut contraint de porter une étoile jaune à partir de novembre 1941 et se retrouva sur une liste de déportation, il se cacha donc dans la banlieue berlinoise de Grunewald, où il survécut à la guerre grâce à des amis. Une grande partie de son œuvre fut détruite lors des bombardements de Berlin et, après la guerre, il installa son atelier dans une villa qu'il partageait avec des amis ; il continua à travailler et même à écrire de la poésie jusqu'à sa mort en 1970.

Compte tenu du sort réservé à une grande partie de l'œuvre d'Ascher, l'exposition a tendance à paraître épisodique, dans la mesure où plusieurs groupes d'œuvres témoignent de sa relation visuelle avec les mouvements artistiques contemporains ainsi que de ses intérêts parfois excentriques. Un seul dessin au graphite de 1912 représentant le masque mortuaire en plâtre de Frédéric le Grand nous assure de l'ancrage d'Ascher dans une formation artistique traditionnelle. Plusieurs caricatures et portraits esquissés de 1910-15 suggèrent l'influence du magazine satirique populaire Simplicissimus, particulièrement populaire au début du XXe siècle ; on peut y voir la dette d'Ascher envers l'artiste français Honoré Daumier, et ses affinités visuelles avec des artistes contemporains tels que Lyonel Feininger et Jules Pascin. Il est déroutant d'être confronté à l'image émouvante mais morose de Bajazzo, le clown d'Ascher, qui apparaît dans plusieurs œuvres, dont la plus réussie est la peinture de 20. La référence au clown peut être liée au personnage principal de l'opéra populaire de Ruggero Leoncavallo de 1924, « Pagliacci », ou à la nouvelle de Thomas Mann de 1892, « Der Bajazzo ». Un essai dans le catalogue du spécialiste Ori Z. Soltes sur le tableau « Golem » d'Ascher (1897/1916, non présenté dans l'exposition) a amené le spectateur à voir ces images obsédantes avec d'autres significations, encore plus complexes.

Malgré les moments marquants de la carrière d’Ascher, à la fois au début et à la fin de sa carrière, la vedette de l’exposition est une majestueuse grande toile de 1915, « Golgotha ​​», présentée avec une étude à l’encre et au crayon à côté. Des inflexions de Pieter Bruegel l’Ancien fusionnent avec celles de James Ensor pour créer une scène de pandémonium et d’horreur. Dans l’étude, Ascher a commencé par une disposition formelle de trois croix qui maintiennent la composition ensemble. Dans le grand tableau, ces personnages se sont déplacés vers le haut, à peine lisibles dans une aura de lumière jaune vif (pas l’obscurité des Évangiles canoniques). Le champ principal de la toile est occupé par des personnages effrayés et en fuite menacés par un soldat à cheval portant une lance ; il ne s’agit pas de la peur ou de la crainte à la vue de la Crucifixion. Plusieurs autres grands tableaux de cette période montrent qu’Ascher était capable de réaliser des œuvres magistrales et ambitieuses qui n’ont rien à envier à celles de ses contemporains, et nous pouvons désormais l’ajouter en toute sécurité à notre canon des artistes allemands du XXe siècle, même si nous pouvons ergoter sur le titre « expressionniste » de cette importante exposition.

« Endlich zu Hause bei den Großen. Une ausstellung stellt den sous le radar est celle de Fritz Ascher dans le Kanon deutscher Künstler des 20. Jahrhunderts”

Diejenigen unter uns, die sich mit dem deutschen Expressionismus vertraut fühlen, verwundert die überzeugende new gestanden in the Grey Art Gallery de l'Université de New York, "Fritz Ascher: Expressionist", warum thiser Künstler nicht auf unseren Radarschirmen gestanden hat. Les 67 ouvrages d'art ausgestellten sowie Skizzenbücher et Dokumentationsmaterial ne sont pas disponibles en tant qu'accessoires de qualification, mais ils sont également du spectre dessen, mais ils sont clairs. Et während seine Arbeiten viel mit denen deutscher expressionistischer Künstler zu tun haben, passt er nicht ganz in this Category, da sein spätes Werk auch große launische Arbeiten mit satten Farben enthält. Ascher (1893-1970) est né à Berlin en tant que Sohn einer komfortablen jüdischen Familie geboren. Un protégé de Max Liebermann, Berlins berühmtestem spätimpressionistischem Maler, Ascher war mit den meisten éminents Künstlern der Weimarer Zeit befreundet, interagierte mit ihnen and teilte mit vielen von ihnen die Unterscheidung, von den Nazis ass «entarteter» Künstler eingestuft worden zu sein.

Il s'agit de l'exposition d'un livre illustré, pour de plus amples musées allemands qui ont des lumières claires, afin de vous permettre de vivre deux jours. Les essais dans ce livre sont un argument frappant pour les interactions personnelles et esthétiques de Fritz Ascher et d'un autre roi, représentant un artiste: Lovis Corinth, avec leur étude; Edvard Munch, celui qui porte le chapeau d'Oslo ; Artiste de l'art Sécession berlinoise et Dresde Le pont ainsi que les Munichois Blaue Reiter. À Berlin, lernte er offenbar Druckgrafik von Hermann Struck, le viele Künstler, dirigé par Ludwig Meidner et Marc Chagall, dans Drucktechniken einführte. Quand tous meurt Ascher jedoch in eine Lage versetzt, die es uns ermöglicht, ihn ordentlich in eine Schublade zu stecken, reduziert dies auch die etwas besondere Biografie des Künstlers and sein überzeugendes Oeuvre. Nous vous proposons de travailler avec la Grey Art Gallery Aschers Bona Fides, indépendamment de notre travail, de notre travail indépendant de coordination.

La biographie n’est pas intéressante. Depuis qu'Hugo a étudié à l'École de médecine dentaire de l'Université de Pennsylvanie, il a étudié la médecine et étudié un spécialiste des sciences dentaires, le stand de la famille sécurisée. La famille doit séjourner dans de nombreuses maisons berlinoises avant de séjourner dans une élégante villa au bord de Zehlendorf. Hugo est mort au sein d'un enfant en 1901, mais il y a aussi une femme qui ne veut pas que l'église évangélique s'éloigne d'elle. Nach Hitlers Machtübernahme 1933 wechselte Fritz Ascher regelmäßig in Berlin, bis er verhaftet and nach der Kristallnacht im Novembre 1938 kurzzeitig in das Konzentrationslager Sachsenhausen gebracht wurde ; er blieb dort etwa vier Wochen und wurde chauve wieder à Potsdam verhaftet et für fünf Monate eingesperrt. Ascher, der nicht auswandern konnte, doit en novembre 1941 un gelben Stern tragen et figurer sur une liste de déportations. Il est versteckte sich im Berliner Vorort Grunewald, wo er dank Freunden den Krieg überlebte. Un gros morceau de seiner Arbeit wurde während der Berliner Bombenangriffe zerstört. Nach dem Krieg est riche d'un atelier dans une villa, qui est avec des amis. Bis zu seinem Tod 1970 arbeitete er weiter and schrieb sogar Gedichte.

Dans Anbetracht des Schicksals von Aschers Kunst neigt die Ausstellung dazu, sich episodisch anzufühlen, da es mehrere Arbeitsgruppen gibt, die seine visuelle Beziehung zu zeitgenössischen Kunstbewegungen sowie seine gelegentlich skurrilen Interessen Zeigen. Une seule gravure de 1912 des Gipsabgusses der Todesmaske de Friedrich dem Großen überzeugt uns von Aschers Grundkenntnissen dans la formation artistique traditionnelle. D'autres caricatures et portraits de ski au cours des années 1910-15 ont eu lieu au cours de l'Einfluss de la brochure satirique populaire simplifiée au début du 20. Les chasseurs d'années s'inquiètent de la guerre populaire. Ici, Aschers Schuld a dirigé les jeunes artistes français Honoré Daumier et les affinités visuelles avec les artistes contemporains comme Lyonel Feininger et Jules Pascin. Il s'agit d'un homme d'affaires qui, à l'heure actuelle, a un portrait de clown, Bajazzo, confronté à la frontière du monde, de plus en plus d'entreprises auftaucht, de l'erfolgreichste das Gemälde von 1924 ist. Le Clown est également disponible sur la figure du titre dans l'opéra populaire « Pagliacci » de Ruggero Leoncavallos au cours de l'année 1892 ou sur la nouvelle de Thomas Mann « Le Bajazzo » au cours de l'année 1897. 1916/45 (nicht in der Ausstellung) ließ diesen Betrachter cese eindringlichen Bilder mit anderen, noch vielschichtigeren Bedeutungen sehen.

Trotz a souligné les points élevés d'Aschers Karriere, donc depuis le début de l'histoire, est l'étoile de l'histoire d'une majestueuse grande Leinwand au cours de l'année 1915, « Golgatha », avec une étude de la vie et de la gloire dans le futur. Les réflexions de Pieter Bruegel sur les changements apportés par James Ensor, et créent une scène de Pandémonium et d'Horreur. Dans les études ont commencé à rechercher avec une Anordnung formelle de trois Kreuzen, la Komposition zusammenhalten. Dans les grandes pierres précieuses et ces figures nach oben gerückt, kaum lesbar in ainer Aura aus hellem gelbem Light (nicht die Dunkelheit der canonischen Evangelien). Das Hauptfeld der Leinwand wird von verängstigten, fliehenden Gestalten eingenommen, die von einem speerführenden Soldaten zu Pferd bedroht werden; ce n’est pas l’angoisse de l’Ehrfurcht beim Anblick der Kreuzigung. D'autres encore plus grandes merveilles de cette époque machen deutlich, dass Ascher in der Lage war, ehrgeizige Meisterwerke zu Schaffen, die sich im Vergleich zu denen seiner Zeitgenossen bewähren, et wir können ihn jetzt sicher in unseren Kanon deutscher Künstler du 20. Les chasseurs de primes se lient eux-mêmes lorsqu'ils ont un titre « Expressionniste » qui donne lieu à une ausstellung streiten.