„Der Vereinsamte. Clowns in der Kunst Fritz Aschers“
Forum Jacob Pins, Höxter, Deutschland

„Der Einzelgänger. Clowns in der Kunst Fritz Aschers (1893-1970)“

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Anlässlich des 50. Todestages des Künstlers zeigt das Forum Jacob Pins rund 40 Gemälde und Arbeiten auf Papier des Expressionisten Fritz Ascher (1893–1970). Von den Nationalsozialisten als „entarteter“ Künstler verfolgt, erlebte Ascher als geborener Jude zwei Weltkriege, existentielle soziale und politische Unruhen, die Verfolgung durch die Nationalsozialisten und die Entwicklung eines geteilten Deutschlands. Die Ausstellung zeigt erstmals Aschers gesamte Werkgruppe zum Thema Clown, das den Künstler zeitlebens beschäftigte und stellt diese Werke den Seelenlandschaften gegenüber, die sein Werk nach 1945 dominierten.

Ob im dramatischen Kontext oder als Einzelfigur, der Harlekin spielt immer die Rolle des Außenseiters, des Einzelnen gegenüber den Vielen. Er wird ausgelacht und verspottet, ist der Dumme, wird verachtet und gedemütigt und agiert immer aus der Randposition.

Ab etwa 1916 setzte sich Fritz Ascher intensiv mit der Figur des Clowns, des Bajazzo, in Gemälden, Zeichnungen, Lithografien und Gedichten auseinander, etwa zur gleichen Zeit wie Künstler wie Max Beckmann, Marc Chagall oder Pablo Picasso. Ausgehend von der in den 1920er Jahren populären Oper „I Pagliacci“ von Ruggero Leoncavallo (1857–1919) schuf er sowohl szenische Darstellungen der tragischen Liebesburleske als auch Studien des Bajazzo, des Pagliaccio oder des Clowns als eigenständige Figur. Die Intensität des künstlerischen Ausdrucks dieser Figur verweist auf Analogien zu ihm selbst, auf die zunehmende Parallelität zwischen Rolle und seinem eigenen künstlerischen Selbst.

Fritz Ascher wurde am 17. Oktober 1893 in Berlin als Kind einer jüdischen Familie geboren und 1901 im Alter von acht Jahren getauft. Mit 16 Jahren besuchte er auf Empfehlung des renommierten Malers Max Liebermann die Kunstakademie Königsberg, gefolgt von Studien bei Lovis Corinth, Adolf Meyer und Curt Agthe in Berlin. Schon bald schloss er sich den avantgardistischen Kunstkreisen der Stadt an. Beeinflusst von expressionistischen Malern wie Edvard Munch, Emil Nolde und Wassily Kandinsky fand er neben seinen Zeitgenossen Max Beckmann, Georges Rouault und Ludwig Meidner seine eigene künstlerische Sprache, in der er Elemente des Expressionismus und Symbolismus verband und ausdrucksstarke Pinselstriche und intensive Farben mit beschreibenden Umrissen wählte und einen flächigen Farbauftrag kombinierte. In zahlreichen Zeichnungen hielt er die Berliner Gesellschaft und die zunehmende politische und gesellschaftliche Polarisierung fest. Gleichzeitig interessierte sich der Künstler für mystische und spirituelle Themen. Mit Gemälden wie „Bajazzo und Künstler“ (1916/1945), „Bajazzo“ (1924/1945), „Beethoven“ (1924/1945), „Golgatha“ (1915) und „Golem“ (1916) schuf er wichtige Hauptwerke, die oft traditionelle Themen auf radikal neue Weise darstellen.

1933 fand diese überaus fruchtbare Schaffensperiode ein jähes Ende. Es folgten zwölf lange Jahre der Verfolgung durch die Nationalsozialisten, in denen der gebürtige Jude Ascher, der „entartete“ Kunst schuf, in ständiger Todesangst lebte und sich drei Jahre lang im Keller eines Wohnhauses versteckte.

Als Ascher 1945 wieder mit der Malerei begann, überarbeitete er zunächst frühere Werke. Doch schon bald wandte er sich der Natur zu. Der Künstler arbeitete mit neuer Unmittelbarkeit und Dringlichkeit und vereinfachte Formen und Medien. Dicke, helle Pigmente suggerieren sowohl lebendige, lebensbejahende Freude als auch, in der Rauheit der Pinselstriche, eine dunkle, innere Angst, die sich in Licht verwandelt.

Die Ausstellung erkundet die Bedeutung des Bajazzo-Themas in Aschers Werk und im historischen Kontext, aber auch im direkten Vergleich mit den Clowns, die Jacob Pins (1917–2005) schuf. Die Figur des Narren spielt in Pins‘ Werk, dem das Forum gewidmet ist, eine besondere, stets reflexive Rolle. Während Pins, eine Generation jünger, das Motiv seit den 1950er-Jahren immer wieder variierte, tritt bei Ascher die Andersartigkeit des Clowns im Laufe der Zeit in den Vordergrund, unverstanden und leidend, im Kampf ums Leben und in der existentiellen Einsamkeit.

Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter, zweisprachiger Katalog.

Die Ausstellung wird gemeinsam von der Fritz Ascher Society for Persecuted, Ostracized and Banned Art, Inc., New York, und der Jacob Pins Gesellschaft Kunstverein Höxter eV organisiert und von Rachel Stern und Julia Diekmann gemeinsam kuratiert. Die Ausstellung wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert. Der Katalog wurde vom Arbeitskreis Ausland für kulturelle Aufgaben eV und der Reinwald GmbH, Leipzig, unterstützt.

Die Ausstellung ist zu sehen vom 6. September – 29. November 2020 im Forum Jacob Pins, Westerbachstr. 35/37, 37671 Höxter, Tel.: 05271-694 74 41, www.jacob-pins.de, Dienstag – Sonntag 10:00 – 5:00 Uhr.

DEUTSCH

Anlässlich des 50. Todestages des Künstlers zeigt das Forum Jacob Pins rund 40 Gemälde und Grafiken des Berliner Spätexpressionisten Fritz Ascher (1893-1970). Von den Nationalsozialisten als „entarteter“ Künstler und geborener Jude verfolgt, überlebte Ascher zwei Weltkriege, existentielle soziale und politische Unruhen, die Verfolgung durch die Nationalsozialisten und den Aufbau eines geteilten Deutschlands. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Fritz Ascher Society for Persecuted, Ostracized and Banned Art in New York organisiert und zeigt zunächst Aschers gesamte Werkgruppe zum Thema des Clowns, das den Künstler sein Leben lang beschäftigte, und stellt diese Arbeiten den nach 1945 dominierenden Seelenlandschaften gegenüber .

Ob in szenischem Zusammenhang oder als Einzelfigur, der Clown nimmt immer die Rolle des Abseitigen ein, die des Einzelnen gegenüber Vielen. Er wird belacht und verlacht, ist Narr, Verachteter und Erniedrigter, handelt immer aus einer Randposition heraus.

Seit etwa 1916 setzt sich Fritz Ascher in Gemälden, Zeichnungen, Lithografien und Gedichten intensiv mit der Figur des Clowns, des Bajazzo auseinander, etwa mit Künstlern wie Max Beckmann, Marc Chagall, oder Pablo Picasso. Ausgehend von der in den 1920er Jahren beliebten Oper I Pagliacci von Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919) kreiert er sowohl szenische Darstellungen der tragischen Liebesburleske als auch Studien des Bajazzo, des Pagliaccio oder Clowns als Einzelfigur. Die Intensität im künstlerischen Ausdruck der Figur verweist auf Analogien zu ihm selbst, die zunehmende Parallelität zwischen Rolle und eigenem künstlerischem Ich.

Fritz Ascher wird am 17. Oktober 1893 in einer jüdischen Familie in Berlin geboren und 1901 im Alter von acht Jahren getauft. 16-jährig besuchte er auf Empfehlung des renommierten Malers Max Liebermann die Kunstakademie Königsberg, gefolgt von einem Studium bei Lovis Corinth, Adolf Meyer und Curt Agthe in Berlin. Bald schliesst er sich den avantgardistischen Kunstkreisen der Stadt an. Beeinflusst von expressionistischen Malern wie Edvard Munch, Emil Nolde und Wassily Kandinsky findet er neben seinen Zeitgenossen Max Beckmann, Georges Rouault und Ludwig Meidner seine eigene künstlerische Sprache, in der er Elemente des Expressionismus und des Symbolismus vereint und ausdrucksstarke Pinselstriche und intensive Farben mit beschreibenden Umrissen vereint und einem flachen Farbauftrag kombiniert. In zahlreichen Zeichnungen hält er die Berliner Gesellschaft und die zunehmende politische und soziale Polarisierung fest. Gleichzeitig interessiert sich der Künstler für mystische und spirituelle Themen. Es entstehen wichtige Hauptwerke, wie „Bajazzo und Artisten“ (1916/1945) und „Bajazzo“, (1924/1945), „Beethoven“ (1924/1945), „Golgatha“ (1915) und „Golem“ (1916).

1933 kommt diese sehr fruchtbare Schaffenszeit zu einem abrupten Halt. Es folgen 12 lange Jahre der Verfolgung durch die Nationalsozialisten, in denen der jüdisch geborene Ascher in permanenter Todesangst lebt, davon drei Jahre versteckt im Keller eines Wohnhauses.

Als Ascher 1945 wieder anfängt zu malen, überarbeitete er zunächst frühere Arbeiten. Aber schon bald wendet er sich der Natur zu. Der Künstler arbeitet mit neuer Unmittelbarkeit und Dringlichkeit und vereinfachten Formen und Medien. Seine dicken, hellen Pigmente suggerieren sowohl lebendige, lebensbejahende Freude als auch in der rauen Natur seiner Pinselstriche eine dunkle, innere Angst, die sich in Licht verwandelt.

Die Ausstellung im Forum Jacob Pins erkundet die Bedeutung der Bajazzo Arbeiten im Werk Aschers und im historischen Kontext, aber auch im direkten Vergleich mit den Clowns, die Jacob Pins (1917-2005) nach 1945 schafft. Auch in Pins‘ Werk spielt die Figur des Narren eine besondere, stets reflexiv angelegte Rolle. Während der um eine Generation jüngere Pins das Motiv seit den 1950er Jahren immer wieder variiert, tritt bei Ascher im Verlauf der Zeit die Andersartigkeit des Clowns in den Vordergrund, missverstanden und gelitten, im Kampf ums Leben und in existenzieller Einsamkeit.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger, reich illustrierter Katalog.

Die Ausstellung wurde von der Fritz Ascher Gesellschaft für verfolgte, geächtete und verbotene Kunst, Inc., New York in Zusammenarbeit mit der Jacob Pins Gesellschaft organisiert und von Rachel Stern und Julia Diekmann kuratiert. Die Ausstellung wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalens gesponsert. Der Katalog wurde unterstützt vom Arbeitskreis Ausland für kulturelle Aufgaben eV und von der Reinwald GmbH, Leipzig.

Die Ausstellung ist zu sehen vom 6. September bis 29. November 2020 im Forum Jacob Pins, Westerbachstr. 35/37, 37671 Höxter, Tel.: 05271-694 74 41, www.jacob-pins.de , Di. - Also. 10:00 – 17:00 Uhr. Die Vernissage findet am 6. September um 11:30 Uhr statt. Aufgrund der Corona-Schutzbestimmungen ist die Teilnehmerzahl begrenzt und somit eine Anmeldung erforderlich.