„Untergehende Sonne“, um 1960. XNUMX

Der Untertitel des Katalogs zu Fritz Aschers Gesamtausstellung, die durch Deutschland reiste und in verschiedenen Städten der USA gezeigt wird, lautet „Leben heißt, vor Leidenschaft zu lodern“. Unter seinen Ölgemälden aus der Nachkriegszeit, die hauptsächlich Landschaften, Bäume und Blumen (vor allem Sonnenblumen) zeigen, gibt es sicherlich kein einziges Gemälde, das so vor Leidenschaft lodert wie dieses Bild. Ist dieses Gemälde abstrakt oder gegenständlich? Wie verwendet der Künstler Farben – wie viele Farben? Welche Farben genau? –, um die absolute visuelle Pracht des Augenblicks zu vermitteln, den er eingefangen hat? Was könnte man, abgesehen von der reinen visuellen Pracht, in Bezug auf größere Themen annehmen, die dieses Gemälde darstellt – insbesondere Themen, die Ereignisse wie der Holocaust in Bezug auf Menschen und Gott an die Oberfläche des fragenden Geistes zwingen? In diesem Bild gibt es nichts, das offensichtlich mit dem Holocaust zu tun hat – zumindest auf den ersten Blick –, aber wie könnte es trotz dieses Ergebnisses des ersten Blicks des Betrachters eine Verbindung zum Holocaust und der Erfahrung (und Nicht-Erfahrung) des Künstlers damit herstellen?